Lo sublime es una categoría estética y que consiste fundamentalmente en una "grandeza" o, por así decir, belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue re descubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo. podemos interiorizarnos mas pinchando aquí http://es.wikipedia.org/wiki/Sublime
"ABADÍA EN EL ROBLEDAL" obra de Caspar David Friedrich (1774-1840) pintor paisajista del romanticismo alemán del Siglo XIX
Si abrimos nuestros ojos un poco más allá,
Podremos acercarnos a apreciar y analizar esta vieja obra, desde su
lenguaje plástico, podremos darle sentido, relacionando distintos puntos de
vista, de manera muy sencilla y acotada:
- Podemos distinguir una gran carga
simbólica en esta imagen. Una iglesia abandonada en medio de un robledal. El
roble es considerado un árbol sagrado para distintos pueblos Europeos, el
robledal era un sitio de ceremonias y prácticas de culto pagano al que se le tenía
especial respeto, lo que hizo la iglesia fue tomar estos antiguos lugares
sagrados y edificar sobre ellos la iglesia, como institución religiosa y de
poder sobre las antiguas prácticas y creencias, pero… aquí la podemos ver totalmente
en ruinas. Podemos concluir que desde el punto de vista del lenguaje esta imagen
tiene mucho que comunicarnos.
- Podemos ver en sus colores y formas un ambiente
desolado, azotado por la destrucción, alrededor de las ruinas se encuentran
tumbas características de templos, las cuales podrían ser o no, de monjes y
clérigos, desconocemos las causas de este desalentador y brumoso paisaje, en el
que se esconden sombras humanas y/o de dudosas interpretación, el autor nos
sumerge en la duda y la incerteza. (estética de lo sublime, lo que supera al
hombre)
- Es una pintura enigmática Que nos muestra
esa abrumadora fuerza destructiva frente a nuestra limitada existencia humana,
la naturaleza, el fuego, y la catástrofe que empequeñece al hombre y lo deja
sumergido en una posición meditativa. Vemos plasmado entonces el pensamiento de
la época y el contexto en que fue pintada. Finalmente podemos concluir sobre el
trabajo de este pintor:
“Friedrich Pobló sus paisajes de seres humanos, Estas figuras, suelen aparecer de espaldas al espectador, ocultando la cara. Suelen estar ubicados céntricamente en el cuadro, de manera que cubren el punto de fuga. Con este recurso, el artista señala que: el «sentimiento», la auténtica humanización, se encuentra en la Naturaleza. Al mismo tiempo, esto permite que el espectador no se distraiga con la fisonomía de este personaje anónimo, sino que se identifique con él. , de esta manera logra una metáfora visual de la disolución del individuo en el «todo» cósmico.”
Visión romántica de la ruina:
John Ruskin (1819-1900) escritor, crítico de arte y sociólogo británico. Autor de “Las siete lámparas de la arquitectura” (1849). Obra fundamental,
donde desarrolla sus ideas estéticas, postula que: “La
arquitectura es el medio ideal para transmitir
la cultura de un pueblo, por lo que es la más poderosa de todas las
artes” Las otras artes no hacen esto
porque quedan guardadas en casas o museos y no muestran, de manera cotidiana,
el devenir de la cultura del pueblo. “a los edificios hay que dejarlos morir en
paz” es decir, “No se debe intervenir en un edificio ya iniciado por otro...”
La ruina es ahora protagonista. Ruskin no se plantea la
belleza de lo que era sino de lo que ahora es; un paisaje abandonado donde la
arquitectura yace moribunda es algo muy evocador y muchos escritores y
pensadores partirán de esa imagen como medio de inspiración creadora.
